激情的突围——陈钊评雷甲寿写意花鸟

作者:佚名   时间:2020-02-15 00:54

激情的突围——陈钊评雷甲寿写意花鸟

在全球化运动阔大的历史和文化语境下,进一步整合中西文化精神资源,使中国画在世界文化视野内除旧布新,再现辉煌,是当下艺术界迫切的任务和课题。


雷甲寿以他的花鸟画创作实践对此作了一定的努力。


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他的大量作品拒绝“载道’、淡化“政治”,而把自己的创作定位为“艺术”和“生活”。为自己(画家)寻找新的身份和定位。雷甲寿认为中国画更重要的是心灵的解放、愉悦和提升人的灵魂,净化人520棋牌的精神。


雷甲寿的花鸟画是远离庙堂,沉入乡土民间,抒发热爱生活,憧憬美好人生的作品。其根本是重“情”不重“理”。他追求个性和趣味,歌颂民间的自由和奔放。他笔下的“野稻谷”和“红高粱”既不同于文人,也不同于精英。他把自己定位为民间的代言人,淡化了文人的愤世嫉俗及与社会和统治阶层的对抗,而是关注时代。


“笔墨当随时代”是对绘画者的与时俱进的要求,而他的作品在追逐时代的同时,更多的是赋予民间的色彩。他拒绝潘天寿的“长戈大戟,纵横开阖”的崇高,而是聚焦于生活的点点滴滴,把生活的细节入画,还原生活的原始意义和本质,你所能感受到的是他作品的亲和、平易、温暖与感动,那是一种洗去了“文人”一贯表现的高高在上的孤独、阳春白雪的清高的特质,而在这种特质中你更没有感受到作者本人对“现实”的那种卑视和愤怒。


为什么?因为他走向的是大众民间,他要成为的是大众的代言人,是要书写他们的理想与愿望。正如他的作品《故土载厚情》,沉甸甸的谷穗,以豪放笔墨书写,大自然的勃勃生机很自然地细腻刻画,营造出的是一种殷实丰硕的意境。他为民间代言,又为民间祈福。


雷甲寿《故土载厚情》


六朝时期的画家宗炳在《画山水序》中要求画家“以形写形,以色描色”的同时,追求“道”,才是根本和最重要的。雷甲寿显然与“圣震东菏泽棋牌下载人”的“道”的路不同,他笔下的红高粱,完全是民间的话语系统,表达了对生活的热爱,对民间生活的执着。他的色彩激情也是属于民间的。正如毕加索所言:“艺术家同样是一位时刻留心世界事物的人,他们可能悲痛、激动或幸福……怎能以漠然的态度超然于生活之外呢?”雷甲寿就是这样一位默默耕耘于民间并时刻关注民间的画家。


雷甲寿《红炷颂》


清代恽南田曾言:"笔墨本无情、不可使运墨者无清,作画在摄清,不可使观画者不生情。"


雷甲寿的画就是来自对民间、对生活、对"小人物"的热爱之情,并表达了民间的声音,卸去压在生活上的所有的浮华,还原民间的喧闹、鲜活、生动。他的“实”“满”“密”的技法,把“情”贯注在其间,其作品既用“情”又“摄情”“生情”。


雷甲寿对传统的继承,不但重视修心,同样重视修功。画家必须修炼娴熟精湛的技法,才能得心应手。中国画创作不可离开师古人与师造化这两个原则。中国写意花鸟画,从宋元明清以来,古人在表现手法上逐渐积累了一系列技术和审美规范,通过点线面及书法的用笔等,建立起了一套写意花鸟画的标志性语言,这套语言,传承有序,代代发展,是中国画独具民族风格的重要标志。他的作品不做粗笔写意,逸笔草草,而是以“繁”“实”“密”的手法来构筑盛世气象的话语系统。他的作品物象变了,手法变了,色彩也变了,他营造了一种全新的大花鸟的美感。


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雷甲寿《只看花开花落》


观他的画,最突出的是“写”,他的作品中所画的客观物象,都转化成笔墨结构的线迹“写”出来。他画面中的“点”是浓缩了中国书法运线的规则“写”出来的;他画面中的“面”(如他画的荷花叶子)同样是按照中国书法的运笔要求“写”出来的;尤其是他画的“线”,有一种迷人的润泽感。这是他站在中国书法史的层面,通过对历史文本的抽象概括,既总结出了书法历史文化中内蕴的生命意志与生命智慧,然后再“直从书法演画法”,使中国书法“拔志气,黼藻性灵”的审美功能,成为画作重要的审美构成。他的作品格调高雅脱俗,原因是这书法的线条中,必定是内隐了人的心灵运行轨迹走过的路径。这路径被历史先贤们演绎了一个又一个高峰,今天在甲寿的作品中,又写出了新时代的审美精神。